درس اول

پرنت کردن، ویگل، حرکت خودکار یا همون تایم، دستور ولیو، دستور نویز. توی این درس اصول اکسپرشن رو قراره یاد بگیریم. قراره یاد بگیریم که اصلا اکسپرشن ها چطور کار میکنند و چی هستند. ما در مورد پرنتینگ، آرایه ها، حرکت در زمان، دستور ولیو، دستور نویز، دستور ویگل لوپ شده صحبت میکنیم و یادگیری اون ها رو براتون توی اولین درس آسون و راحت میکنیم.

درس دوم

درس سوم

توی این درس، طراحی کارکتر و انیمیت رو بررسی میکنیم. اولش، در مورد پالت‌های رنگی صحبت می‌کنیم و در مورد ترکیب‌های رنگی مختلفی که میتونیم بسازیم، و همینطور سایت هایی که می‌تونید برای درست کردن بهترین پالت‌ها برای ویدیوهای خودتون استفاده کنید، صحبت میکنیم. بعدش، سراغ طراحی کاراکتر میریم، جایی که من بهتون نشون میدم که چطور با چندتا شکل ساده توی Illustrator، می تونید بی نهایت کارکتر طراحی کنید. بعدش، ما یاد می‌گیریم که چطور کارکترهامون رو برای انیمیت آماده کنیم، قبل از اینکه به After Effects بریم، بعنی جایی که به چیزهای خوب می‌رسیم. من دقیقاً روند انیمیت کردن یه کارکتر و حتی بعضی از ترفندهایی که به کارکتر خیلی جون میده رو به شما نشان میدم که خیلی مهارت های شما رو بیشتر میکنه.

درس چهارم

توی این درس، دنیای قدرتمند ترنزیشن‌ها رو بررسی می‌کنیم و انواع مختلف ترنزیشن‌ها رو که می‌تونید توی After Effects بسازید بهتون معرفی میکنم. قبل از اینکه چندتا نمونه از بعضی از اسم‌های بزرگ این صنعت رو بهتون نشون بدم، با توضیح تفاوت‌های بین مورف و مچ‌کات شروع می‌کنیم. بعدش، ما میریم سراغ انتقال بین دوتا المان، از مرحله طراحی تا آخرین کیفریم رو میسازیم. ما قراره یه تحلیل حرفه‌ای از یه انتقال نرم یا Smooth رو انجام میدیم و شما این شانس را دارید که با چندتا تمرین توی آخر درس کلی مهارتتون رو بهتر کنید.

درس پنجم

وقت اینه که بازیمون رو تقویت کنیم. توی این درس، این فرصت رو دارید که مهارت‌های خودتون رو محک بزنید و همه چیزهایی رو که تا الان یاد گرفتید توی یه انیمیشن ترکیبی جمع کنید. ما قصد داریم یه ترنزیشن خیلی پیشرفته بین دو تا کارکتر رو درست کنیم، بدون اینکه یادمون بره اصول انیمیشن رو به کار ببریم و انیمیت کارکتر نرم و لطیفی درست کنیم. من به شما نشان میدم که چطور ترنزیشن‌های خیلی پیچیده رو برنامه‌ریزی کنید و هر مرحله را در طول مسیر تجزیه و تحلیل میکنیم.

درس ششم

اینجا آخرین درس عملی دوره رو داریم. برای جشن گرفتن، می‌خوایم (به معنای واقعی کلمه) توی دنیای سرگرم‌کننده انیمیشن شیرجه بزنیم و یاد بگیریم که چطور یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌های آنلاین رو بسازیم: لوپ خفن و حرفه‌ای. من یه عروس دریایی رو برای این تمرین انتخاب کردم چون می خوام بهتون نشان بدم که صرف نظر از پیچیدگی موضوع، هر چیزی توی حوزه انیمیشن امکان پذیره. طبق معمول، من شما رو توی مراحل آماده سازی پروژه راهنمایی می کنم و به شما نشان میدم که چطور به راحتی انیمیشن خودتون رو مدیریت کنید. خودتون را آماده کنید، این کار انقدر روون و رضایت بخشه که مردم نمی تونند چشمای خودشون رو از لوپ شما بردارند.

درس هفتم

توی این درس، ما از افتر افکت عقب نشینی می کنیم و یکی از مهم ترین بخش های انیمیشن یعنی داستان سرایی را مورد بحث قرار می دیم. حالا که ابزارهایی رو برای تقویت مهارت های انیمیشنی خودمون داریم، وقتشه که یاد بگیرید چطور می تونید مخاطبای خودتون رو جذب کنید و داستان خودتون رو بگید. من روند انحصاری خودم رو توی پیش تولید پروژه هام بهتون میگم. من دقیقاً به شما می گم که چطور به این ویدیو نزدیک شدم، از لحظه ای که برای اولین بار به فیلمنامه نگاه کردم تا وقتی که استوری بورد نهایی را کامل کردم. ما مراحل اساسی توی مدیریت هر نوع پروژه موشن گرافیکی یی رو مرور می کنیم و به شما کمک می کنیم بفهمید چطور می تونید این مدل پروژه ها رو مدیریت کنید.

درس هشتم

دوست داری فصل جایزه چطوری باشه؟ توی این درس، ما توی پشت پرده اوج می گیریم و دقیقاً می بینیم که چطور تریلر عالی این دوره ساخته شده. من شما رو قدم به قدم وارد هر صحنه می‌کنم، همه سکانس ها رو به شما می‌دم و چندتا ترفند ساده رو به شما نشون می‌دم که میتونه به شما توی تسریع روند انیمیشن‌تون کمک کنه. این فصل آخر مجموعه ای عالی برای شماست تا ایده‌ای در مورد اینکه چطور همه چیزهایی که توی این دوره یاد گرفتیم رو میشه کنار هم گذاشت و یه انیمیشن از 0 تا 100 رو توی کوتاه ترین زمان ممکن ساخت.

درس نهم

“قلدر نباش، بازنده” نمونه کاملی از یه پروژه شخصیه که خیلی حرفه‌ای تولید شده: در مورد یه موضوع مهم صحبت می کنه و حتی اگه چند سال پیش منتشر شده، بازم حرفی برای گفتن داره و یکی از نمونه کارهای عالی امانوئله. این ویدیو همینطور جایزه بهترین پروژه شخصی رو توی جشنواره Motion Award 2017 به دست آورده.