دوره آموزش انیمیت کارکتر (The Science of Character Animation)

آموزش علم کارکتر انیمیشن

این دوره آموزشی توسط مارکوس مگنوسون ساخته شده که یکی از بهترین انیماتور های جهان و مشهور توی شبکه های اجتماعی هست که توی این دوره در مورد سیکل قدم زدن و دویدن ، کشیدگی و لهیدگی ، انیمیت پوز تو پوز و ….. به صورت خیلی حرفه ای و کاربردی صحبت میکنه.

انیمیت کارکتر با طراحی یه کارکتر شروع میشه. بخاطر همین، مارکوس توجه زیادی به روش طراحی کارکترهای واقعا کاریزماتیک داره.

توی این بخش شما یه مرور کلی به ابزارهای نرم افزار ایلوستریتور دارید و بعدش در مورد ساخت و ساز یه کاراکتر، تناسب ها، فانتزی کردن ها و غیره یاد میگیرید.

توی این درس ما به صحبت در مورد طراحی کاراکتر ادامه می دیم و به طراحی بخش هایی مثل دست و پا، صورت و مو توجه بیشتری می کنیم و با اضافه کردن جزئیات و خطوط کلی کارمون رو تموم میکنیم و البته روش های موثر کار با رنگ رو به شما نشان میدیم.

خیلی از انیماتور ها فکر میکنن که نقش اصلی توی انیمیشن رو سبک‌سازی و زمان‌بندی بازی می‌کنه… اما حقیقت اینه که راز انیمیت کارکتر در ژست‌های باکیفیت نهفته‌ست. بخاطرهمین توی این بخش قراره یاد بگیریم که لاین آو اکشن چیه و چطور از اون استفاده کنیم، چطور با وزن و جاذبه کار کنیم و چطوری یک ژست حرفه ای و متعادل بسازیم.

کارکتر شما چه احساسی رو منتقل میکنه؟ تفاوت های ظریف زیادی توی حلت های چهره وجود داره، به همین دلیل دونستن اصول اولیه خلق احساسات خیلی مهمه. پوز های دهن و چشم و راه های درست کردن حلت های مختلف رو قراره یاد بگیریم.

خب، بیایید انیمیشن مون رو شروع کنیم، درسته؟ عجله نکنید… برای شروع باید همه چیز رو به طور کامل برنامه ریزی کنیم. این مرحله خیلی مهمه، چون از اصلاحات کمرشکن توی انیمیشن مون جلوگیری می کنه و همینطور از ریزش موهای سر شما جلوگیری می کنه. توی این درس، در مورد روش های ایده پردازی، خلق مفهوم و نحوه تبدیل اونا به یه داستان کاملاً گیرا صحبت میکنیم.

کارکتر یک سیستم پیچیده‌ست که از تعداد زیادی اندام و المان دیگه درست شده. بخاطر همین خیلی مهمه که با تقسیم کردن و اسم گذاری لایه ها توی ایلوستریتور اول خودمون رو در برابر مشکلات غیرضروری ایمن میکنیم، بعدش اون رو توی افترافکت وارد میکنیم و یه ریگ خفن و انعطاف پذیر درست میکنیم. این کار باعث صرفه جویی توی زمان ما میشه و روند انیمیشن رو خیلی راحت تر می کنه.

خوب، وقت اینه که انیمیت شروع کنیم! مارکوس تکنیک های مختلفی رو که توی طول سفر طولانی خودش به عنوان انیماتور یادگرفته، با شما به اشتراک میذاره. توی این درس در مورد اصولی مثل وزن، آنتی سیپیشن، فنری کردن و فالو ثرو صحبت میکنیم.

حالا با اصول انیمیت کارکتر آشنا شدید، وقت این رسیده که یاد بگیرید چطور می‌تونید با کمک حرکت های اسکواش و کشش، حرکت موجی و شلاقی و آفست به کارکتر خودتون انعطاف‌پذیری اضافه کنید.

یک کارکتر از جزئیات زیادی ساخته شده، و بعد از اینکه قسمت‌های اصلی انیمیت شدند، بیایید با انیمیت کردن لباس‌ها، موها و اضافه کردن چند لکه یا خطوط برای تأکید بر حرکت، حرکات ثانویه درست کنیم.

یکی از بزرگترین انیماتورها، کِن هَریس، یک بار نصیحت خیلی خوبی کرد:

«چرخه راه رفتن اولین چیزیه که باید یاد گرفت. انواع راه رفتن ها رو یاد بگیرید، چون راه رفتن کاریه که سخت میشه درست انجامش داد.

دویدن فقط یه پیاده روی سریع نیست. این حرکت نکات ظریف متفاوتی داره، این چیزیه که ما توی این درس در مورد اون صحبت میکنیم. مارکوس ژست های کلیدی و چندتا فوت کوزه گری رو به شما نشون می ده تا چرخه های دویدن خودتون رو حرفه‌ای تر کنید.

اینطور انیمیت کردن وقتی که شما با یه انیمیشن پیچیده با اکشن های مختلف رو به رو هستید خیلی توی زمان شما صرفه جویی می کنه. توی این درس شما یاد میگیرید که چطور کار خودتون رو برنامه ریزی کنید و همه مراحل بعدی رو برای رسیدن به یه نتیجه واقعاً خوب به جای گم شدن و تلف کردن زمان زیاد برای آزمون و خطا وقت انیمیت هر صحنه ای، پیش بینی کنید.

حتی کوچکترین حرکت ابرو میتونه واکنش احساسی قابل توجهی برای مخاطب درست کنه. دونستن این ترفند و بعضی ترفندهای دیگه خیلی میتونه خوب باشه، اینطور نیست؟ توی این درس یاد میگیریم که چطور انتقال بین احساسات رو انیمیت کنیم و با الفبای لیپ سینک یا همون هماهنگ کردن صدا و لب کارکتر آشنا میشیم.

اگه بیننده های شما فقط یه بار می تونستند انیمیشن شما را تماشا کنند چی می شد؟ آیا اونا پیامی که شما میخواستید رو دریافت می کردن؟ انیمیشن یه اجرای صحنه ای واقعیه، بخاطر همین از همون اصول پیروی می کنه و میشه از همون ترفندها استفاده کرد. توی این درس در مورد زبان بدن، حالات چهره، اهمیت چشم‌ها و البته زمان‌بندی صحبت میکنیم که معمولاً نقش بیشتری نسبت به مهارت های نرم افزاری توی دستیابی به بهترین اثر ممکن رو دارند.

توی این درس به اضافه کردن جزئیات با متحرک سازی دست ها و ژست ها میپردازیم.

وقتشه که انیمیشن خودمون رو نهائی کنیم، یک لوپ حرفه ای و کامل درست کنیم، صداگذاری رو انجام بدیم، اونو رندر بگیریم و توی Dribbble، Instagram، Vimeo یا هر شبکه اجتماعی دیگه ای پست کنیم.