انیمیشن سنتی چیست؟ + 3 نمونه موردی معروف

انیمیشن سنتی بیش از 100 ساله که وجود داره. توی این مقاله بهتون توضیح میدیم که انیمیشن سنتی چیه و بعضی از بهترین نمونه ها و چرایی عالی بودن اونها رو براتون میگیم.

انیمیشن سنتی (که به عنوان انیمیشن ترسیم شده یا انیمیشن سلولی (cel animation) هم شناخته میشه) انیمیشنی هستش که هر فریم از فیلم به صورت دستی روی صفحات سلف شفاف کشیده میشه.

[ux_image id=”15007″]

قدیم از سل ها (CEL) فقط برای پس زمینه استفاده میشد. کاراکترها بر روی ورق های کاغذ برنج کشیده میشدن، بعد زیر پس زمینه ترسیم شده قرار میگرفتن تا یه صحنه کامل بشه. توی سال 1914، Earl Hard فرآیند تولید و ساخت انیمیشن رو بهتر کرد. اون به جای اینکه پس‌زمینه رو روی سلول‌ها نقاشی کنه، شخصیت‌ها رو روی سلول‌ها نقاشی کرد و اونها رو روی پس‌زمینه ثابت قرار داد و این کار باعث شد، در حالی که شخصیت کارتونی توی اطراف حرکت میکردن، پس زمینه ثابت بمونه.

اگه انیمیشن سنتی رو با انیمیشن های کامپیوتری مقایسه کنیم، انیمیشن سنتی به عنوان یه سری نقاشی های فردی با تفاوت های جزیی عمل می کنه که باعث ایجاد توهم حرکت موقع حرکت های سریع میشه. با انیمیشن های کامپیوتری، لازم نیست تک تک فریم ها رو بکشین. در عوض، شما فقط یه فریم رو ترسیم می‌کنین و از نرم‌افزار استفاده می‌کنین تا اون رو طوری تغییر بده که می‌خواین حرکت کنه.

تاریخچه انیمیشن سنتی

یکی از اولین نمونه های انیمیشن ترسیم شده انیمیشن سنتی Fantasmagorie هستش که توی سال 1908 توسط  Emile Cohle ساخته شده. این انیمیشن شامل حدودا 700 فریم میشه که با دست کشیده شدن و بعد روی نگاتیو گرفته شدن.

وقتی صحبت از انیمیشن های سنتی میشه، همه ما یاد استودیو دیزنی میوفتیم، چون این استودیو یکی از استودیوهایی هستش که بزرگترین نوآوری ها و مشارکت ها رو توی صنعت انیمیشن انجام داده.

توی سال 1928، Walt Disney اولین انیمیشن سنتی کاملاً هماهنگ با صدا رو به اسم «قایق بخار ویلی» منتشر کرد.

توی سال 1937، دیزنی “سفید برفی و هفت کوتوله” رو که اولین انیمیشن رنگی طول تاریخ هستش رو، منتشر کرد. این انیمیشن شروع یه دوره جدید توی صنعت انیمیشن سنتی بود. از اون زمان تا حدود سال 1973، تمام فیلم های انیمیشن تنها با استفاده از طراحی دستی و به صورت سنتی ساخته میشدن. بعد از اون، CGI وارد بازار شد. اما حتی بعد از اون هم، طراحی دستی برای مدت طولانی روش اصلی برای این کار بود.

بهترین فیلم های انیمیشن سنتی

برای بررسی بهتر و عمیق‌تر این موضوع که بدونیم که بهترین انیمیشن‌های قرن بیستم چه جوری ساخته میشده، بعضی از بهترین و معروف‌ترین اونارو انتخاب کردیم و توی ادامه این مقاله یکی یکی بهتون معرفی میکنیم.

انیمیشن سنتی پینوکیو (Pinocchio)

همونطور که گفتم، شرکت دیزنی توی ساخت انیمیشن های ترسیمی یا سنتی توی سال های خیلی قدیم پیشرو بوده. این شرکت انیمیشن های سنتی رو به سطح جدیدی ارتقا داد و فرآیندهای انقلابی توی صنعت هنرهای تجسمی انجام داد.

بعد از موفقیت انیمیشن سنتی «سفید برفی و هفت کوتوله»، «پینوکیو» دومین انیمیشنی بود که توسط شرکت دیزنی تولید شد. این فیلم بر اساس داستان «ماجراهای پینوکیو» از نویسنده ایتالیایی کارلو کولودی طراحی و ساخته شد. این ویدیو توی تاریخ 23 فوریه 1940 روی پرده های سینما رفت و به دلیل محبوبیت زیاد این انیمیشن توی سال های 1945، 1954، 1962، 1971، 1978، 1984 و 1992 دوباره منتشر شد.

توی صنعت انیمیشن ترسیمی یا همون سنتی، این اولین فیلمی بود که با نشون دادن حرکات نرم‌تر از شخصیت‌های ترسیم شده، کیفیت انیمیشن خیلی بالاتر و بهتر و به واقعیت نزدیک تر بود. همچنین توی این انیمیشن عناصر جدیدی مثل باران، دود، رعد و برق، آب، سایه‌ها و جلوه‌های گرد و غبار هم استفاده شده بود.

توی سال 2008 این فیلم توی فهرست 10 تا از بهترین فیلمهای کلاسیک آمریکایی توسط موسسه فیلم آمریکا قرار گرفت. اگه انیمیشن سنتی پینوکیو رو ندیدین، حتما برین ببینین چون این انیمیشن یکی از انیمیشن های سنتی کلاسیک خیلی عالیه که میشه اونو یه انیمیشن جاودانه توی ذهن همه دونست و این فقط بخاطر حرفه ای بودن توی ساخت انیمیشن سنتی اون نیست بلکه بخاطر شخصیتهای جذاب و باور نکردنی توی داستان اون هستش.

انیمیشن سنتی شیرشاه (The Lion King)

شیرشاه یکی از کارتون های مورد علاقه من توی کودکی بود و از هر ثانیه این کارتون لذت می بردم. توی کودکی، حتی فکر نمی‌کردم که اون 88 دقیقه فیلم نتیجه سال‌ها کار سخت بوده باشه و بیش از 600 انیماتور و تکنسین توی روند ساخت اون سهیم باشن. این فیلم که توسط والت دیزنی پیکچرز توی سال 1994 منتشر شد، برنده جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم سینمایی شده.

برای بهتر کردن حرکت کاراکترها و ایجاد حرکتی واقع گرایانه و نزدیک تر به واقعیت توی این انیمیشن سنتی، انیماتورها با کارشناسان حیات وحش همکاری کردن و بازدید ویژه ای از پارک ملی دروازه جهنم توی کنیا داشتن. این بازدید به اونا کمک کرد تا محیط واقعی تری برای فیلم همراه با حرکات و رفتارهای طبیعی برای شخصیت های حیوانی داستان، بتونن ایجاد کنن. انیماتورها 3 سال تلاش کردن تا صحنه ی ازدحام وحشی رو خلق کنن که تنها 2.5 دقیقه طول می کشه! به هر حال، این اولین باری بود که از کامپیوتر و نرم افزارهای خاص توی این زمینه برای به تصویر کشیدن ویدیو و حرکت واقعی تری به حیوانات استفاده شده.

انیمیشن سنتی علاء الدین (Aladdin)

شرکت دیزنی بر اساس داستان عامیانه عربی از مجموعه هزار و یک شب، انیمیشن موزیکال فانتزی «علاءالدین» رو تولید کرده. این فیلم که توی سال 1992 اکران شد، 504 میلیون دلار درآمد جهانی داشت.

چهره شخصیت قهرمان اصلی این انیمیشن از بازیگر Michael J. Fox گرفته شده بود، اما این نسخه از علاءالدین بیش از حد شیک بود، بخاطر همین طراحان تصمیم گرفتن چهره اونو تغییر بدن و اون رو بیشتر شبیه ترکیبی بین Tom Cruise و مدل Calvin Klein بکنن. یکی از متفاوت ترین شخصیتهای طراحی شده توی این انیمیشن برای من، شخصیت جعفر هستش که طراحی اون از خطوط عمودی تشکیل شده بود و خیلی متفاوت تر از همه شخصیت های خلق شده توی فیلم هستش.

[ux_image id=”15035″]

توی این انیمیشن همه شخصیت ها به طور جداگانه انیمیشن شدن، چون بعضی از انیماتورهای دیزنی از شعبه کالیفرنیا و بعضی دیگه توی شعبه فلوریدا کار می کردن. حتما، توی اون زمان‌ که فقط از فکس و تلفن برای برقراری ارتباط استفاده میشده، تنظیم و تطبیق این فرآیند خیلی سخت بوده، اما این تیم موفق شدن کار فوق العاده ای توی انیمیشن سازی و هنر بصری انجام بدن. برای اینکه یه حرکت واقعی تر برای فرش، توی این انیمیشن داشته باشن، انیماتورها مجبور بودن از یه تکه پارچه واقعی به عنوان مرجع استفاده کنن تا ظاهر اونو طبیعی تر کنن. اونها بعد از کشیدن انیمیشن، طراحی سطح پارچه واقعی رو به صورت دیجیتالی درآوردن.

طراحان این ویدیو برای بازسازی حرکت میمون ها توی انیمیشن کار جالبی انجام دادن. اونا از میمون ها توی باغ وحش سانفرانسیسکو فیلم گرفتن تا رفتار اونها رو مطالعه کنن و بعد از این فیلم برای بازسازی همون حرکات استفاده کردن. طراحی و انیمیشن این فیلم به قدری خوب بود که حتی امروز هم وقتی این انیمیشن رو میبینیم نمیتونیم باورکنیم که توی سال 1992 ساخته شده.

مطمئناً توی این سالها صنعت انیمیشن پیشرفت کرده و امروزه CGI به طراحان آزادی بیشتری میده تا پروژه های بزرگ رو با کیفیت بصری بالاتر بتونن بسازن مثل فیلم های انیمیشن پیکسار.
اما اگه می‌خواین مهارت‌های خودتون رو توی ساخت فیلم‌های انیمیشن افزایش بدین، یادگیری هر دو انیمیشن ترسیم شده و CGI باید توی لیست اولویت‌های شما قرار بگیره و برای پروژه های کوچیکتر مثل ویدیوهای بازاریابی، باید موشن گرافیک رو هم یاد بگیرین. اگه به موشن گرافیک مسلط باشین، می‌توانین کارهای مختلفی مثل تبلیغات متحرک، ویدیوهای توضیحی، دموها و موارد دیگه رو تولید کنین.

سخن پایانی

انیمیشن سینمایی از روزهای اولیه اش که میشه گفت اولای قرن بیستم بوده، راه زیادی رو طی کرده. با این حال، یه چیز از اون زمان تا حالا ثابت مونده و اون اینه که چیزی که مهمه داستان اون انیمیشن هستش. توی دنیای بازاریابی و تبلیغات هم این نکته خیلی مهمه. ما قطعا بعد از دیدن ویدیوهای فروش خسته کننده اونا رو فراموش میکنیم، اما ویدیوهای بازاریابی که یه ارتباط عاطفی توی وجود ما به وجود بیاره معمولاً برای مدت طولانی توی خاطر ما و میشه گفت توی خاطر همه میمونه. به یاد داشته باشین که بدون توجه به نوع پروژه های انیمیشنی که بهشون علاقه دارین و یا انجامشون میدین، باید اطلاعاتی درباره همه انواع اونا داشته باشین.

امیدوارم که تونسته باشین نکته های خیلی خوبی از این مقاله یاد گرفته باشین. اگه سوالی توی این زمینه داشتین میتونین پایین همین مقاله سوالتونو از ما بپرسین.

اگه میخواین ویدیو موشن گرافیک برای خودتون و مشتریتون بسازین و مشکل دارین، موشن گورو به شما کمک میکنه تا موشن گرافیک رو سریع و تخصصی یاد بگیرین. فقط کافیه به قسمت محصولات آموزشی سایت برید، اونجا کلی آموزش رایگان داریم. آموزش موشن گرافیک جامع هم داریم که میتونین با اون به یه موشن دیزاینر همه فن حریف تبدیل بشین.

اگه هم برای کسب و کارتون نیاز به یه ویدیو موشن گرافیک قوی دارین، همین امروز سفارش موشن گرافیک خودتونو ثبت کنین.